「执师，若如您所说，画缺之後该如何？」

信手调整画的位置，换过一张生宣，如墨的镇尺轻柔的平抚纸面，老师随兴说：

「去了解、去观察、去T会，平凡之人也会有善之，在此之上，其他二惑何足哉？」

老师平举手掌，然後再缓缓的收拢握拳。

「换个b较浅显的形容，当你看见一风景，觉得其如画时，其中必然有分是不真实的。」

「三者兼，必然三者皆失。」

「形意神三境，一境三停阶。」

但在本质上并没有什麽不同。」

「想追求意态，首先要的是对形态的观察微，而微最好的方法就是摹写，这是你们经历过的，也是初学者习画最常见的门方式。」

「同理，所以迄今为止，画上也不存在什麽真正至之人。」

「时人常把这九阶b喻为习画时由浅而的九个阶段，这并非错误，但也不是正解。」

「要明白，对画作而言，形意神，其实是不可兼容的。」

「不论缺形、缺意、缺神，总要有缺，方能称画。」

「缺与失不可混为一谈，缺是有漏，失是无序，契意上并不相同。」

「再来。」老师握拳的手向前直击。

「这时，形是实的，意是虚的。」

「二sE增YAn，三sE竞浊，这就是画者常态，也是习画人最常忽略的分。」

「也是因为缺了真实，才会让人觉得如画境。」

「若真有缺……又如何栩栩如生？」

「这倒不是说人之以此为限，只是这多存於画外，其魅力是无法约束於纸面上的。」

「再说一次，画师的存在并不是去尽收前的真实，相反的，能藉由剃除前的缺憾，丰满余下的不足，才是行笔的JiNg随。」

「想要表现我掌中的力，光是照描是不成的，你需要理解骨格的架构，肌r0U的走向，肤的纹理，才能在纸面上复刻这份度，所以形才在意前，先正形，方能明意。」

「到此，有什麽问题吗？」

老师取过笔洗，细心的为画笔净墨去sE。

「若说形意神兼备，世间生灵，莫不如此。」

「骨惑，足够了。」

「我们画师，拿的是笔，画的，是缺。」

「说这些只是要告诉你们，你们或许一辈也见不到想像中那形意神皆之人，但这不表示你们见不得，画不了人，惑也好骨惑也好，再怎麽动人心魄也终是外相。」

同学面面相顾，犹豫片刻後一个nV同学举手怯怯问：

老师谓叹：「赋形、会意、守神。」

老师看着nV同学想了想：

「b如枝上飞鸟，轻灵跃动，形意神皆无缺漏，这能称画吗？不能。三者能同时画吗？同样不能。」

老师反手往窗外指去：

「传说常sE之上还有一sE，若以此sE画，能赋予形态生命，化Si为生，在一派说法里，这就是以画的极致。」

「惑，足够了。」

「我知你要说什麽，丫弯弯绕绕的，一sE画，万皆活，你是想问这个吧。」

老师拿过一个洁白的sE盘，兑上洋红、青、藤h三sE，取过笔在颜料间随意调和，只见sE盘上的颜料由一开始的单调短暂的转为缤纷，片刻後却只剩一片晦暗。

看着nV同学有些羞赧，老师无奈的叹了气：

抬看了我们一：

「那怕用再怎麽溢的词藻去形容，画中人，终究不脱离骨这个范围，形意神皆是如此。」

「这也是我为什麽要讲这堂课的原因。」

「这个派把无sE创生当成了画的，通神的途径，但在我看来颇有谬误，神与生其实并不相同。」

「也许你们觉得可以，也许你们认为总该有那样一幅画，却不知那样立意，已是走了偏锋。」

「单工於形必去其意，随意而走定然无神，神活需隐真，隐真则不解其形意。」

「西山有sE，暧暧无明，取之纳形於方寸，能转虚为实，唤Si生。」

「你们初学画时，应该都听人提过画师的三境九阶。」

「白写、顺形、单工、随意、破锋、心到、常在、隐真、神活。」

「无sE……虚sE……空sE……这颜sE说法很多，不过大概如此吧。」