范宁用鼓励的神看着罗伊：“继续。”

听到范宁的表扬，罗伊眸里再度浮现笑意，脸颊上也现了小小酒窝，不过她突然意识到乐手们的目光都在自己上，于是把微微侧向了另一边。

“在今天的罗伊同学上，我看到了对艺术严谨的态度，对音乐钻研的忱，她懂得用分析总谱的方式来尊重每一位乐手，在遇到问题时，和自己的组员尝试和讨论，收集大家的意见，最后给解决方法……这是尤其是每一位在座的声首席应该到的。”

“很好。继续别停往下走。”范

范宁了，认可她的分析：“有渐，又不能过度发力，那么说你的理方法？”

“这在独奏里面是无所谓的，但在合奏时，由于每个人琴弓在弦上切换有细微的时间差，所以成为了我们整齐划一的阻碍。后来我设计了新的指法，这一句全在D弦上演奏，虽然把位更，音准更难，但由于不涉及到换弦，我们的运弓就不用分散太多，在集中练习后，最终解决了这个不齐的问题。”

又听了一遍，范宁再次提示：“回忆在暴风雨天气时，你听到的雷声是什么效果？远的雷声和近的雷声有什么区别？那吓到你的炸雷又是什么觉？”

乐手们聚会神地听着这位大提琴天才少女的讲解，甚至很多弦乐组的同学，已经拿了笔在乐谱上开始举一反三地下记号。

很有可能是名额限制造就的危机。

“你们也不想因为自己的失职，导致组员们跟着失去帝都演的机会对吧？”

“79小节有渐记号，但我认为这里不可过度发力，原因有二，一是这里小提琴和中提琴的音符密度太，而且是三度关系，若大提琴再过于激，会让织模糊，二是总谱上几拍和弦，旋律音同样在木组，低音过重的话他们的音难以合来，听众会觉得重脚轻…”

……不便一上来就对你这个乐团首席直接发难，我先树立几个其他优秀的首席典型还不行么？

范宁，朗声开：“音准和整齐是弦乐组最基本的要求，其余四个声的首席，你们知今后类似的问题该如何解决了吧？”

范宁此时余光不经意间扫到了尤莉乌丝不太好的脸。

少女答：“这段的弓法，我设计为上半弓演奏，演奏从弓尖开始，在旋律的行过程中，我让组员跟着我逐步将发力移到弓，如此，用弓段的分变化来间接达成渐的音乐觉。”

“接下来快速经过句换到了大提琴，类似‘暗涌动’的情绪。最开始在练习时，我们也觉得难以整齐合一，我组织大家行了讨论，在中发现，不是我们技术原因，而是我们陷了一个独奏思维的误区…”

“定音鼓手，将你的渐渐弱得更有戏剧一。”

主题的行板结束后，乐曲来到了中段象征暴风雨的，在弦乐不安的震音中，定音鼓现断断续续的奏，其中夹杂着铜的短促和弦。

“还差一觉，再来，144小节乐队冲上去时，大胆地砸下去，突的效果后再奏，看我的提示。”

“重新来一遍，过完呈示继续往后走。”范宁执起指挥。

“你的渐渐弱太平了，试试从缓到陡的理方式。”

绪较烈的经过句，但大提琴暂时仍是稳重的行板。这是一支下行的低音线条，为了表现幽怨蓄的音，我要求组员把弓接琴弦的位置控制在纸板附近，用G弦四把位演奏…”

定音鼓手，跟着乐队重新范宁的要求理了一次。

“这个误区就是：由于这些音符都可以在低把位演奏，因此大家全默认选择了这个最直接的方式——从独奏思维的角度发，低把位指间距大，音准容易把握，反之把位指间距小，我们没有理由给自己增加音准的风险。可后来我们发现，这样虽然没错，但低把位演奏有个特：频繁的换弦！”

…独奏思维的误区？很多人兴趣被提了上来，作为基本功非常扎实的演奏专业学生，他们平时的练琴，确实大分都是独奏曲或协奏曲。