月夜，月夜，月亮，月光？很容易的联想...

但觉自己的想象力又被什么东西给钳制住了。

贝多芬《升c小调钢琴奏鸣曲“月光”》？

把这幅画摘了下来！

前的墙上挂了七幅油画，尺寸不一，低不同，呈错落有致的排列方式。

穿越短信，音列残卷，前世作品，术馆钥匙…

虽然尺寸和细节有一定的改变，但这幅画本来的特征太明显了。

范宁望着最的那一团漆黑，觉心脏砰砰直。

第三幅，暗绿的月亮透过云层，照河床的廓，河闪耀粼粼光波。70×90厘米，布面油彩...

升C！？十一张音列残卷中唯一缺失的调？

《关于田野的气与意》，90x140厘米，布面油彩，文森特·范·宁作于新历894年5月。

范宁觉经历的一切事都在重重的谜团中。

范宁用提灯照亮右下角，没有署名，也没有写着作品名的小贴片。

盯着《第聂伯河上的月夜》，眉皱起。

此幅作品是文森特在浪漫主义基础之上一步探索的代表作，被术界称为“暗示”风格：通过对构图、彩和笔的综合运用，让观众“脑补”超越平面局限的其他要素。

等等...！

这些画原主卡洛恩都见过，但他肯定认不这幅有这样的来历。

一步，两步...

果然有联系。

范宁把手中的提灯尽可能往前伸，终于照亮了尽的墙。

乡村、原野、树丛、山峦，彩情地旋转，空气中似动着风。

好吧，还是画？

“暗示...”范宁又看向最大的那幅《关于田野的气与意》。

“我每次都会在接近走廊的尽时思绪涣散，然后去往别的梦境。”

他也是穿越者？

《第聂伯河上的月夜》...

还是巧合？

父亲文森特画的？

父亲在暗示我什么？

布局有类似于范宁前世在一些文艺范的咖啡馆里见过的，墙上的装饰风格。

第二幅，画框范围只容纳了半边女人脸，单盯着观众。《担心》，30x40厘米，布面彩。

范宁持着提灯的手臂酸胀不已，他换了只手，再甩了两下。

此风格后来甚至对音乐界产生了影响，生于880年的青年作曲家维吉尔，公然表示自己前几年创作的弦乐组曲《动态的三折画》受到了“暗示”的启示。

范宁一边回忆，一边移动提灯。

挂在墙上，一幅一幅向前延伸。

他心中忍不住列举接下来的一些可能情况，熟悉的、陌生的、危险的、惊喜的、惊悚的、或者什么不可名状的场景。

但总来说它们还是主浪漫主义艺术风格之外的新生事。

《月光奏鸣曲》？

突然，他把提灯放在地上，踮起脚尖，伸双手，没有任何犹豫地...

范宁将提灯凑近。

尽到底有什么？

注意力最先被引的，很自然是最大的那幅。

等等，这不是前世俄国术家库因芝的那幅，《第聂伯河上的月夜》吗？